第13章 讨论

下午，图书馆。

深秋的阳光斜斜地穿过高大的落地窗，在橡木长桌上拉出长长的光影。空气中悬浮的尘埃在光柱中缓慢旋转，混合着书页特有的油墨气息。靠窗的位置，《民族音乐形态学》和《中国古典乐律研究》摊开在我面前，笔记本上记录着宫商角徵羽的演变脉络和不同地域民歌的调式特征。

146500点人气值如同沉静的基石，支撑着这份对根源的探索。上午代课的经历像投入湖面的石子，涟漪已平复，更深层的思考却沉淀下来——关于表达，关于根基。在这个没有贝多芬、莫扎特、巴赫等巨擘的世界，音乐的版图虽然缺失了那些璀璨星辰，但人类对音乐形式的探索并未停止，西方音乐理论体系依然在发展和传播。

指尖划过书页上工尺谱的古老符号，大脑飞速运转。沉浸在五千年音律的海洋中，时间仿佛失去了流速。

一缕清冷的晚香玉气息悄然靠近。

笔尖微顿。

抬眼。

苏晚。

米白色高领薄毛衣，衬得肌肤白皙，抱着几本厚厚的书：《西方音乐史纲》、《和声学原理》、《复调音乐分析》，还有一本…《中国古琴谱考释》。她清冷的眼眸不再是冰封的湖泊，而是翻涌着锐利探究欲的深潭，直直落在我脸上。

“赋格讲得很精彩，江屿同学。”陈述句，目光扫过我的《民族音乐形态学》，“看来，你对复调的理解，并非仅限于西方黄金时期（注：指平行世界里发展出成熟复调技法的时代，但无具体巨匠）的理论？”

开门见山，带着震撼余波和学术邀战。

我放下笔，身体微靠：“音乐的逻辑，古今中外，总有相通之处。”手指点了点《中国古典乐律研究》，“复调思维在华夏古乐‘八音克谐’的理念中，早有体现。”

苏晚瞳孔微缩，拉开对面椅子坐下，姿态优雅坚定。《中国古琴谱考释》放在手边。

“八音克谐…那是礼乐制度的和谐理想，与西方基于数学逻辑构建的精密赋格体系，本质不同。”她反驳，语气冷静专业，“西方复调建立在严格的调性、和声功能体系之上，结构严谨如建筑。而东方音乐，更重线性旋律的韵味和即兴，其‘复调’往往是偶然的、色彩性的叠加。”她的话语精准，带着西方音乐理论训练的深刻烙印。

“严谨的结构与韵味即兴，并非对立。”我拿起笔，画图：一个是西方赋格常见的声部交织结构图（无具体作品指向），另一个是古琴曲《流水》中泛音与按音交织的段落示意，“西方理论的严谨，服务于表达特定的秩序与情感张力；古琴的‘复调’，则是在看似自由的线性流淌中，通过音色（散、按、泛）、音区、节奏的微妙对比，营造出山水的层次与意境的深远。其内在逻辑，是‘道法自然’，虽无西方式的功能和声，却有‘气韵生动’的结构力。”

笔尖在古琴谱例旁标注关键点：“散音的浑厚与泛音的空灵交织，如山石与流水；按音在低音区的沉稳与高音区的清越呼应，营造空间纵深。这是基于音色、音区和意境表达的‘复调思维’。它的严谨，在于对‘意’的精准捕捉和对‘韵’的极致追求，而非对‘形’的绝对框定。”

苏晚目光紧锁笔尖和谱例，眉头微蹙，思索着这个全新视角。她拿起《古琴谱考释》，快速翻到对应段落，眼神专注。

“音色…意境…”她低声重复，“所以，东方音乐的‘结构力’，在于其独特的音色体系和意境营造法则，而非西方式的调性功能？”

“是核心之一。”我点头，“但不止于此。中国传统音乐的‘板腔体’、‘曲牌连缀’，结构逻辑同样严谨，服务于叙事和情感的层层递进。比如昆曲中，不同套曲牌的连接转换，其起承转合、情绪铺陈与爆发，其精妙程度，丝毫不逊于一部结构精密的西方大型作品。”我举了昆曲结构布局的例子，分析其情绪递进和调式转换。

讨论闸门打开。话题从西方复调技法的抽象特点（如对位、模仿）跳到古琴的意境营造，从西方大型音乐形式的戏剧性构思（无具体作品）谈到京剧皮黄腔的板式变化与角色塑造的关联，从西方某些现代流派对音色的探索（无具体流派名）聊到江南丝竹的即兴加花与音色润腔的韵味表达。

苏晚展现出深厚的西方音乐理论功底，对技法、结构分析精准。我则凭借系统知识库和华夏音乐理解，一一回应，并引向东方音乐的独特美学。

争论、探讨、举例、分析。阳光悄然移动。

争论激烈时，苏晚会前倾身体，眼眸冰焰燃烧；当我阐述精妙的中国音乐理念时，她则陷入沉思，指尖敲击桌面推演。

“必须承认，”在关于现代流行音乐全球化影响的短暂沉默后，苏晚开口，声音清冷坦诚，“西方音乐理论体系，尤其是其记谱法、和声学、配器法，确实提供了强大的分析和创作工具，具有普适性。它在全球的传播和应用，塑造了现代音乐的许多基础。”

“工具本身无错，甚至极其有用。”我接话，目光扫过《和声学原理》，“它的普适性，是沟通的桥梁。但是，”语气沉凝，手指点着《中国古典乐律研究》的编钟封面，“工具的强大和流行，不应导致对自身根基的遗忘和轻视。就像学习一种强大的语言，掌握了它，是为了更好地讲述自己的故事，而不是忘了自己的母语，甚至觉得母语‘落后’、‘土气’。”

目光深沉，带着忧虑和坚定：“看看现在的市场。打开榜单，播放器推送，甚至很多贴着‘国风’标签的作品，骨子里还是西方流行音乐那套框架，只是披了层古风歌词和五声音阶的皮。真正的，从骨血里流淌出来的，带着宫商角徵羽灵魂、带着古琴韵致、带着戏曲板腔精髓的本土音乐，还有多少空间？还有多少人在认真做、认真听？”

声音清晰有力。苏晚静静听着，没有反驳，清冷眼眸凝视着我，情绪复杂。

“国外的音乐形态和理论当然有其优点，非常多值得学习借鉴的地方。”我坦诚道，“学习，是为了让自己更强，是为了更好地表达我们自己的文化和情感，而不是为了把自己变成别人。他们的优点要学，而且要学透！但学完之后呢？是为了在他们的规则下跳得更好看，还是为了创造出属于我们自己、独一无二、根植于这片土地的声音？”

停顿，目光灼灼地看着苏晚，也问自己：

“如果连我们自己都羞于、或者不屑于去深挖、传承和发扬自己血脉里的声音，那又凭什么要求别人尊重你的文化？凭什么不让外来的声音越来越‘嚣张’，挤压我们自己的空间？”

最后一句，带着宣言的力度：

“华流，从来不是靠模仿和谄媚才能成为‘顶流’。它本身就拥有最深厚的底蕴、最独特的魅力、最磅礴的生命力！它需要的，是真正懂它、爱它、并且有勇气和才华将它用这个时代的方式重新点燃、赋予新声的人！”

“华流，才是最好的！它理应在这片土地上、乃至世界的舞台上，发出最响亮、最自信、最动人的声音！”

话音落下，寂静。

阳光移至桌角，暖意橘黄。尘埃沉浮。

苏晚久久无言。低垂眼帘，睫毛投下阴影。手指摩挲着《古琴谱考释》封面的凹凸纹路。

刚才关于东西方音乐结构、美学的抽象争论，似乎都被这番关于文化根脉、自信、华流未来的话语冲击得七零八落。她引以为傲的理论体系，遇到了一个更宏大命题的挑战——文化认同与价值重估。

那本《古琴谱考释》对她而言，曾是研究的“对象”。此刻，江屿的话语像重锤敲开外壳，让她第一次真切感受到，那是流淌在血脉里的声音，是灵魂的来处。

许久，苏晚缓缓抬头。

清冷的脸上没有了挑战锋芒或沉思凝重，呈现一种近乎“空茫”。但“空茫”深处，仿佛有东西被彻底点燃，熊熊燃烧，让她散发奇异光彩。

她没有评价我的宣言。

她轻轻翻开《古琴谱考释》，翻到“梅花三弄”泛音段落的减字谱。侧头，望向窗外夕阳染红的秋日晴空。

接着，一个极其细微、带着古琴泛音般清越质感的旋律片段，从她唇间微弱哼出。

正是“梅花三弄”开篇那空灵、孤高、带着寒意的泛音旋律！微弱，却精准抓住了那份意境！

哼完，停下。目光依旧望窗外，沉浸古老意境。

没有看我，用近乎梦呓般、却又清晰有力的声音，轻轻道：

“宫商角徵羽…原来，真的可以这么美。”

这句话，像钥匙，打开了尘封的感知。

她合上书，抱起教材，起身。晚香玉冷香萦绕。

没有看我，没有道别。抱着书，挺直纤细却蕴含新力量的脊背，一步一步，坚定地走向图书馆深处，存放更多华夏乐谱典籍的区域。阳光拉长她的影子。

我坐在原地，看背影消失，听那句轻若呢喃重若千钧的话语消散。

意识深处，146500点人气值，无声而坚定地跳动，光芒更凝实。

窗外，夕阳如火。

宫商角徵羽的古老回音，与现代青年胸膛里的热血轰鸣，在安静图书馆里，完成跨越时空的共振。

华流的火种，在不经意间，又点亮一盏灯。前路漫长，星火已燃。在这个没有“大师”的世界，属于华夏的声音，正等待被重新定义，响彻云霄。