绪论

电影，对广大青年的影响力往往就如同流云一般具有不确定性，因为这一人群在生理与思想层面上都尚未成熟。而展现以青春人群为核心的电影作品，一直都未停止呈现各种与这一人群或紧密相关，或摩擦对峙的话题、现象、文化及语体。针对青春人群的各类型影片，早已融入人文历史脉络当中。二十世纪六七十年代，青春类型片在香港颇受年轻人的追捧；二十世纪八十年代，台湾开始的“新电影”中，青春题材就是这拨导演的偏好。青春电影中最自然的戏剧冲突，就是每个人再熟悉不过的成长、成熟的过程。这正是本书研究的重点之一，对青春人物的戏剧描写所对应的类型化编码特征、相关青春人物的性表述等，在青春类型电影中展现的议题远远超越了戏剧冲突本身。

一、静态化概念与从属性概念的青春

在如今全球格局下的青春议题中，存在两个主流的青春概念，分别是静态的（static）和从属性的（relational）。英国青少年犯罪研究专家、知名学者雷蒙德·科拉多（Raymond Corrado）曾指出，静态指征是具有“历史性”无法改变的青春时期的经历，例如少年时期遭遇暴力等。青春，在不同的社会语境中，都被认为是社会学分类中一种固定且清晰的类目。静态的青春概念是基于发展心理学（developmental psychology）的理论。当然，我们也很清楚，静态的青春概念主导着理论性质、政治色彩的探讨。试想，“青春”往往参与在人类诸多社会生物学（sociobiological）性质的变革中。它似乎就是一个固定化的社会结构中的一环，是被天然地分隔出来的年龄组。青春时期，经常被理解为从儿童进入成年阶段的、颇具问题化的时期，其中就包括了性成熟引发的问题。本书就是看准了这一不可避免的生理特性，进而对华语青春类型电影展现该议题的形式与内容展开探讨。

从属性的青春概念，则是从政治经济的角度去阐释的。在欠发达的社会环境下，所谓青春人群的政治经济生活，远远不及发达经济体系环境提供的稳定、平安。“被遗忘的孩子”（All the Invisible Children）短片系列中的《坦扎》（2005年，梅迪·夏夫执导），就描述了非洲小男孩坦扎手持枪械度日的故事。这类从经历到心智都成熟于儿童时期的群体，也体现出青春时期的指征，甚至更成熟，所以他们被认为是具有从属性的。在2008年香港上映的青春电影《烈日当空》里，就在片末出现了青涩样貌的青少年混迹于街头帮派与黑社会，牵涉在械斗中而不幸遭砍手的镜头。青春期的梦幻美好、懵懂好奇、叛逆无常和现实的残酷等都在青春类型电影中得到了放大。

当我们走进电影放映厅，在黑暗中将自己沉浸在影音制造的矛盾语境中，投入可能的生活情境时，我们会清醒地意识到自己青春年少时期的故事并没有电影里的来得波澜壮阔。充满青春色彩的故事缔造了青春类型电影，在我们快忘却青春年少时期的努力、抗争和在家在校园里的兴奋劲儿时，这些电影也让笔者思考，是不是青春时期社会性、自然性的成长方式在提醒我们应该成为什么样的成年人。本书涉及的性表述是一个揭开这一疑惑的窗口。电影告诉并让我们参与在各种层面的感知与意识中，我们的价值驱使着信仰、态度与行为。价值在很大程度上是文化使然，就好比在观看进口电影时，只要基本了解这些非母体的文化语体，自然可以明白为何电影要用此方式塑造人物的行为、思维与沟通方式。本书的话题与三个地区的主流文化与亚文化有着至密的关联，它们相似又相异。在华语电影跨入新的百年之际，笔者就兴奋地追踪到诸多有关华语青春电影票房、学术价值层面的参考。

二、青春电影研究现状及发展趋向：跨文化视野的学术话语场

对这一类型电影的探讨，早在二十世纪八十年代在香港很是普遍。其中，1984年香港国际电影节刊物上曾刊登一篇题为“青春之地”（The Land of Youth）的文章，该文追溯六十年代中后期的青春题材影片，融合了音乐、文艺等要素，而在武侠电影兴起之后，研究这类题材的文章便“休眠”了。在对这一时期相关出版物的归纳基础之上，笔者发现，研究青春类型电影意味着要对这一类型的潜藏问题进行探讨，包括以下三个主要方面：第一，青春受众对影像的要求是动态的，这个动态变化的特征有哪些；第二，该类型电影与观众相互作用，怎样通过立场构建身份；第三，影片虚拟构筑青春世界的过程是怎样的。

美国青春电影研究专家蒂莫西·舍里（Timothy Shary）曾建议笔者参考周学麟（奥克兰大学教授）的华语电影“青年问题”的相关成果。关于“青年问题”的探讨，主要是其对中国大陆八十年代一些影片中的青年人物及矛盾冲突的社会学解析。周学麟在2007年出版了《现代华语电影中的青春反叛》（Young Rebles in Contemporary Chinese Cinema），2008年又出版了有关华语电影中边缘少年的研究，显然，他非常关注青年在电影中的表征，2011年他将目光放在了港台电影中城乡对立、青春文化等的描写。

台湾电影学者陈儒修在与笔者交流时，提到了跨文化对台湾青春电影内容层面的影响。这种跨文化影响，体现在本地年轻受众对电影消费的倾向上，香港帮派电影与日本武士道电影对活跃在台湾电影业的创作者而言，是他们曾经获取养分的土壤。因此，跨文化也就体现在这类导演的电影作品之中。台湾学界对青春电影的学术研究也恰恰处于起始阶段，笔者所进行的青春片研究与陈儒修教授进行的研究几乎是同时开始的，青春电影的研究跟随着市场的变化而发展，但学术研究略微滞后。

蒂莫西·舍里是美国青春电影研究的权威学者，他关于美国电影中青春人物形象的研究著作在2002年与世人见面，此外，他对美国青春电影的探讨也出现在一系列类型学的著作中。蒂莫西·舍里以宏观的视角，将美国社会文化、政治演变等包含在类型学探讨中，他特别善于从人物特性等细微角度，揣摩青年人的社会价值观、人生观，从意识形态看待青年个体的生理、环境话语的特性。这一点，也渗透在笔者华语青春电影研究的理念当中。

不同时期、不同地域的学者对“青春”、对青春电影的探讨是持续性的，由一拨接一拨的青春类型电影所引起的关注也就将延续下去。自2005年到2015年的十年间，华语世界的青春类型电影在内容与形式上，体现出不同于以往的面貌与趋势。青春爱情、青春欲望逐渐得到正面表达的机会。2005年，华语电影诞生一百年，这是一个特殊的时间点，也是另一个新纪元的开始，华语青春电影在这股巨大的文化风潮中，标注出新的时代特性的编码。本书放眼中国2005年后出产的青春类型电影，对这三个地区华语青春电影的研究、分析、归纳包括了从静态的青春概念角度和附属性的角度看待社会场中华人青年自己的故事。选取的青春电影样本从不同的视角，探寻系统化、理论化的青春类型片、亚类型片的类型代码，从历史回顾的高度，纵观三地青春类型片的发展走向、产业取向等。

我们向逝去或者即将逝去的青春致敬，那是一种对成长的回味，在那里我们曾经懵懂过、无知过、叛逆过、奋斗过，而这也是一种对当下的珍视。在这里我们感慨青春给予我们的锤炼、刺激与认知，同样也是对未来的期冀。青春电影，虽然不是对我们逝去或者即将逝去的青春的记录，却是一种不会逝去的凝固影像。